北京2022年1月11日 /美通社/ -- 寫意,意為先,而后寫之。如詩歌、書法、繪畫,中國古代雕塑里也存有大量“尚意”作品。
原始社會(huì)對神像、動(dòng)物等詮釋,出于認(rèn)識(shí)和技巧局限,無法做到惟妙惟肖。但模糊意象、強(qiáng)烈情感和直觀感受,卻造就高度寫意的原始藝術(shù)。無論線條、體量抑或面與面之關(guān)系,都手法淳樸,情緒飽滿,宛若神品。
漢代將寫意之風(fēng)推至鼎盛。與秦代體現(xiàn)關(guān)隴一帶平樸寫實(shí)不同,漢代雕塑多承楚風(fēng),更具浪漫、夸張、寫意之美。如霍去病墓前《馬踏匈奴》像,戰(zhàn)馬昂首挺立于天地,安詳間不失警惕,端肅中蘊(yùn)藏力量,馬腿粗壯、結(jié)實(shí),如四根擎天巨柱,與馬身渾然一體。整個(gè)造型古勁樸拙,氣勢雄渾,大漢時(shí)代豪情可一覽無余。除墓前石人石獸,深埋地下的陪葬俑也充分體現(xiàn)著寫意精神。因成批模制,工匠不得不舍棄局部刻畫而進(jìn)行大膽整體塑造,飽滿的面、扁平的體、富有裝飾意味的陰線和陽線等,讓本為陪伴死亡的俑子也具有了靈動(dòng)的生命力,體現(xiàn)著自在、本然的生死觀。
同時(shí),南北朝佛像菩薩像、唐代陶俑、宋代晉祠宮女、金元墓室磚雕、明清部分工藝雕刻……寫意自漢代以降,雖此風(fēng)漸減,但依然支撐了中國人指尖的藝術(shù)靈敏。
不過,寫意雕塑作品雖甚多,理論卻甚少。雕塑工匠們于朦朧、不自覺間,按時(shí)代趣味風(fēng)尚做出今人看來“意味盎然”的作品,卻始終未把雕塑方面的這種感覺上升為思考。古代詩人、畫家可通過“以意逆志”、“言不盡意”、“意在筆先”、“文以意為先”等系列理論,最終探索形成對“意”的審美追求,而雕塑工匠則只是通過自發(fā)式感悟,通過師徒相授方式和具體作品完成,被動(dòng)沿襲著“尚意”傳統(tǒng)??梢哉f,中國古代雕塑對“意”的重視、表現(xiàn),始終未上升為自覺的文化追求。
至近現(xiàn)代,西洋雕塑介入中國并迅速成為主流,中國開始長期處于接受狀態(tài),先是集中向法國學(xué)習(xí),1949年后向蘇聯(lián)學(xué)習(xí),1979年后向西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義學(xué)習(xí)……中國本土雕塑式微,只以師徒相授模式存活于民間。
西方雕塑并非洪水猛獸,它當(dāng)然可為國人學(xué)習(xí)、掌握、運(yùn)用。但一個(gè)重要時(shí)代課題仍如達(dá)摩克里斯劍高懸于中國藝術(shù)家頭頂:引進(jìn)外來雕塑樣式同時(shí),如何建構(gòu)中國本土雕塑體系?如何將中國傳統(tǒng)雕塑里的“尚意”變成一種美學(xué)追求與自覺?
這條路上,不少藝術(shù)家做出了嘗試。無論游學(xué)西方或是扎根本土民間,他們重新認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù),并對之進(jìn)行再發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造,于廣泛吸收東西方兩個(gè)雕塑體系觀念和語言精華基礎(chǔ)上,以中國傳統(tǒng)“尚意”美學(xué)思想為內(nèi)核,以西方浪漫主義、人文主義美學(xué)思想為補(bǔ)充……個(gè)中佼佼者,有熊秉明、朱銘、劉煥章、吳為山等。
塑以載道,丹心鑄魂。1月11日晚21:00黃金檔,《似是故人來》第二季第八期,跟隨中國美術(shù)館館長吳為山的腳步,看其如何將文化精神融入歷史發(fā)展生生不息之長河中,揚(yáng)中華之文化,開塑像之新天。
恍兮惚兮,中有象兮。在誕生過莊子、孔子、李白、杜甫的大地上,相信寫意雕塑正如中國藝術(shù)里的虛,空間無垠,前景無限。
文章鏈接:
《似是故人來》第二季第八期 打開雕塑藝術(shù)的中國方式
http://cul.china.com.cn/2022-01/11/content_41848860.htm